SPIRITWIZARD
Az oldalt azért hoztam létre mert csakúgy, ien kedvem volt de megígérem mindíg frissíteni fogom. Sok mindent találhattok az oldalon idézeteket, képeket, linkeket és még sok mást jó szórakozást az oldalon. T. R. Apolló
Weboldal bejelentése
Szabálysértő honlap?
Kérünk, jelentsd be!
Ügyfélszolgálat
A gót szubkultúra egy modernkori irányzat mely számos más országban is megtalálható. Az Egyesült királyságból indult el a 80'-as évek elején a gótikus rock helyszínéről, és a punk stílus egy válfaja. A gót stílus hosszú élettartamúnak tűnik, változatos jegyei vannak. Ábrázolása és kulturálisan negatív megítélései a 19. századi gótikus irodalomból származnak a horrorfilmekkel és kisebb mértékben? de a BDSM létrejöttével együtt
A gót stílus stílus hatással van a zenére az esztétikára a divatra. A gótikus zene számos különböző válfajban jelenik meg. A ruházat jellemzői változatosak a deathrock, punk, viktoriánus, reneszánsz és középkori stílusokból, illetve akár ezek keveréke is lehet, ám jellemzően fekete ruházatot sminket és hajszínt takar.
Az 1970-es évek végén volt néhány posztpunk együttes, akiket „gótikusnak" neveztek. Azonban csak az 1980-as évek elejére vált külön stílussá a gótikus rock zene, és követőik, rajongóik kezdtek határozott csoportformát ölteni. A stílus vélhetően a Sounds nevű magazin egy cikkének hatására kapta a nevét az Egyesült Királyságban, mely 1981. február 21-én jelent meg Steve Keaton publikálásában. Jelentős találkozópontja lett a londoni Sohoban megnyílt Batcave nevű szórakozóhely a kialakulóban lévő irányzatnak, melyet a New Musical Express zenei magazin „pozitív punk"-nak titulált.[5] Ennek hatására később „batcaver" néven emlegették a korai stílusú gótokat. Az angol helyszíntől függetlenül az 1970-es évek végén és '80-as évek elején az amerikai punk stílustól is különvált a death rock. [6] Az 1980-as években és az 1990-es évek elején Németországban is új szubkultúra fejlődött ki „Gruftis" néven (kripta vagy sír teremtmények), akiknek a stílusa a gótikus és új hullám keveredéséből jött létre, némi hatással az új romantikából is, ők alkották a „sötét kultúra" első szakaszát.
Mi az emo? Az emo életérzés, az angol emotional szó rövidítése, ami azt jelenti, hogy "érzelmes". /nem "érzelem", mert az az "emotion"...pff/ Sokan azt hiszik, h aki emo, az otthon vagdossa magát, depressziós, és emo-zenét hallgat. Jobban mondva minden emorol ezt hixik. Ez marhaság! aki ilyet állít, aki ilyen mértékben mer általánosítani az csak magáról állít ki szegénységi bizonyítványt! Ne próbálja meg megmagyarázni az az emot, akinek köze nincsen hozzá! "Általánosságban" az igaz minden emora, hogy érzelmesek, érzékenyek, és mindannyian lázadunk. Miért? Mi ellen? Az emberek nemtörődömsége ellen, egyfajta segélykiáltás... mert mi is itt wagyunk és velünk is kell foglalkozni, igen! Naés itt jön a képbe h egyesek szerint minden emo a 10. emeletről leugorva végzi, mert ennek az a célja, h meghaljunk... Francokat... Pont nem! Az emok az elme szabadságát részesítik előnyben, az életet, a boldogságot. Az emok sokszor gondolkoznak az élet dolgain, a megválaszolatlan kérdésekről. De aki úgymond meg akar halni, mért az életről gondolkozna, ha? -.-" Az őspunkok pont ezért gyűlölik az emokat... az érezlgősségünk és az öltözködésünk miatt, valamint azért, mert nem politikai dolgok iránt lázadunk. Mondjuk a gothok se bírják az emokat, ők meg azt állítják, h az emo a goth koppintása... na persze... Az emonak is wan több fajtája: hard emo, saucy emo / saucy v sassy, ire-emo, possemo, scene és a half'n emo. Akkor vegyük sorjába:
Hard emo: A hardok azok, akik ténylegesen emok és depressziósak. De NEM minden emo az... azért wan az emo szó előtt az, h "hard"... (a gyengébbek kedvéért :P) Ők kizárólag emo-zenét hallgatnak, egyedül wannak, barátokra lenne szükségük.
Saucy emo / Saucy v sassy: Mindhárom kifejezés használt rá. A saucy jelentése: pimasz, elegáns. A saucy-k vidámak - és NEM "vidámabbak", mert ez így hülyeség - így a fájdalmat nehezebben élik meg. Nagyon fontosak nekik az érzelmek, érzék Jelképük a szivárvány színű hajráf, de wan, aki ügyesen feltalálja magát, és egy hajtincsét festi szivárvány színűre Amerikában ez a stíluság a scene miatt szorult háttérbe, Magyarországon viszont pont ellenkezőleg... a scene szorult háttérbe a saucy miatt.
Ire-emo: Kevesen ismerik ezt a stílust is. A saucy és a scene miatt szorult háttérbe. Az ire jelentése: harag. Ők a harag megtestesítői. Lázadnak a cuki és ari dolgok ellen... De ők is érzelmesek, fontos nekik a hűség. elítélik az öngyilkosság és az öncsonkítás minden módját. Megvetik az önsajnálatot. Nem riadnak vissza a veszekedésektől sem, néha direkt kiprovokálnak egy-egy csetepatét.
Possemo: A "poss" a "possible" rövidítése. A szó azt jelenti, hogy "lehetséges". Őket nehéz kiismerni, mert sok arcuk wan, és akkor is tudnak mosolyogni, mikor legszívesebben fejenvágnának valakit... Eléggé szeszélyesek, kevés embert engednek közel magukhoz. Azaz csak azokat, akik megérdemlik... Az érzelem-kinyílvánítás is furcsa náluk, sosem engednék, hogy valaki sírva lássa őket... Ami a zenét illeti, ők punkot hallgatnak, HC-t meg hasonlóakat.
Scene: sokan "scene emo"-nak hívják, de ez így hülyeség. Mert "scene emo" nincs. Akkor inkább azt kéne mondani, h "divatemo", de az megint más... A "scene" azt jelenti, hogy "látvány". Épp ezért lenne hülyeség azt mondani, hogy "látvány emo"... -.-" A scene is az emo fajtája, ez a Myspace-ről indult el. Igazából modellek hozták divatba ezt az irányzatot, mint például Dakota rose és Kiki Kannibal... A scene lényege inkább a külső, nem a belső... Azt akarják elérni, hogy rájuk terelődjön a figyelem, s ezt általában érdekes frizurával vagy öltözékkel érik el. Sokan közülük elég nagy egoisták, szóval tök szépnek gondolják magukat, a másik meg... Asszem ezt nem kell magyarázni tovább
Half'n emo: Azaz fél-emo... Bennük is megwan az emo életérzés, csak ezt nem hangsúlyozzák annyira az öltözködésükkel. Tömören-bőven ennyi.
De akkor már szót ejthetnénk a poserekről meg a fakerekről is.
Kik a poserek? A pózer szót én azokra használom, akik divatból követik a stílust, marhaságokat terjesztenek róla és fogalmuk nincsen arról, mit követnek... Másszóval divatemo-k, de azt hiszem, wan különbség.. mert wan, aki úgy követi divatból az emot, h tudja, miről wan szó... Meg wan, aki nem, és terjeszt hülyeségeket.
Kik a fakerek? Akik más képeit leszedik a netről, és azt mondják, hogy ők azok... Ezek a szerencsétlenek néha pont Dakota és Kiki képeit találják meg, akiket mindenki ismer - azaz sok emo - így könnyű őket kiszúrni xD
A rock egy könnyűzenei műfaj, mely a II. világháborút követő politikai feszültségek korában tört utat magának, egész kulturális forradalmat indítva.
1954. április 12-én Bill Haley Rock Around The Clock című számával egyszerre küldte múzeumba a klasszikus zenét és a korra jellemző énekes előadókat, mint például Frank Sinatra. A rockzene társadalmi hatásai közül a legkomolyabb, hogy megnövelte a szakadékot a háború után felnövekvő tinédzserek és szüleik között. Lehetőséget adott a fiatal generációnak a bennük lévő lázadó életérzés kifejezésére, hiszen ez a zene csak nekik szólt, az ő életérzésüket hirdette. A zenei megújulást követte az öltözködési stílus és a teljes viselkedéskultúra megváltozása. A rock futótűzként terjedt az Egyesült Államokban, majd Nagy-Britannia után egész Európában, végül az 1960-as évekre meghódította az egész világot.A rockzene alapvetően az Amerikai Egyesült Államokban született, ahol a behurcolt fekete rabszolgák zenéje a blues keveredett az európai telepesek főleg country stílusú zenéjével. Mindez ráadásul egy technikailag és társadalmilag rohamosan változó környezetben történt. A rock mindig a lázadást és a nem beletörődést szimbolizálta és szimbolizálja ma is.A progresszív rock (gyakran csak prog rock vagy prog) a rockzene egyik válfaja, mely az 1960-as évek második felében alakult ki. Népszerűségének csúcsa az 1970-es években volt, de még ma is vannak művelői (Dream Theater, The Flower Kings, Spock's Beard, Marillion). Azok a zenészek, akik progresszív rockot játszanak, elutasítják a popzene korlátozásait, műveiket (melyek kifinomultsága gyakran a dzsesszel és a klasszikus zenével vetekszik) figyelmes hallgatásra szánják. Gyakran építenek zenéjükbe folk és világzenei elemeket is. A progresszív rockra jellemző a dinamikus és virtuóz előadásmód. A rock többi típusával ellentétben - amelyekre könnyű táncolni vagy háttérzenének jók - ezt a zenét a tudatos elmélyedésre hajlandó zenehallgatóknak szánják. A leghíresebb zenekarok, melyek az 1970-es években e stílusban alkottak: Jethro Tull, Yes, Genesis, Pink Floyd, Emerson, Lake & Palmer, Rush, Gentle Giant, King Crimson és Bonnie Tyler. Az irányzat hazai képvislői közül néhány: After Crying, Kérdőjel, Panta Rhei, Solaris, Syrius, V73, Yesterdays, East, Omega.A heavy metal (vagy egyszerűen csak metal) 1968 és 1974 között jött létre. A heavy metalt életre hívó, blues-rock és pszichedelikus rock gyökerekkel rendelkező együttesek gitár- és dobközpontú, vastag, kemény hangzást alakítottak ki, melyet erős torzítás és gyors gitárszólók jellemeznek. A heavy metal a könnyűzenei műfajok egyik legextrémebb formája. (A kifejezés eredeti jelentése angolul "nehéz fém".) Bár már a korai heavy metal együttesek, mint a Led Zeppelin, a Deep Purple és a Black Sabbath is hatalmas közönséget vonzottak, ugyanakkor folyamatosan támadták őket a műfajon kívülről, ami azóta is végigkíséri a metal zene történetét. Mikor a heavy metal együttesek első hulláma kezdett kifáradni, az 1970-es évek végén felbukkant a brit heavy metal új hulláma (New Wave Of British Heavy Metal, rövidítve NWOBHM), amely sokkal inkább eltávolodott az eredeti blues hatásoktól, és beolvasztotta a műfajba a punk rock fogósságát. A heavy metal az 1980-as években vált igazán népszerűvé világszerte, amikor sok, ma már szélesebb körben elterjedt alműfaja először kifejlődött. A metal korábban ismert formáinál jóval agresszívebb és extrémebb variációk jobbára csak az underground közönség figyelmét keltették fel, de például a glam metal és kisebb mértékben a thrash metal is már komoly kereskedelmi sikereket arattak.Az indie szó az angol independent (független) szóból származik. Indie rock egy gyűjtőfogalom, ami széles körben magába foglalja a rockhoz közeli művészeket és stílusokat, amelyek megőrzik egy bizonyos fokig az underground kultúra értékeit. Eredetileg olyan tágabb értelemben vett rockzenét jelent, amelyet független lemezkiadók forgalmaztak. Ahogy a fogalmat széles körben használják, indie rock akkor különült el igazán a klasszikus értelemben vett alternatív rocktól amikor a Nirvana befutott, megváltoztatva az alternatívot egy új fajta kőkemény hangzású rockká ami így a folyamat által sokkal kiszámíthatóbb és tesztoszteron gyártó lett. Indie rock egyfajta reakció lett a jelenségre; nem az összes alfaja az alternatív rocknak keresztezte a Nirvana útját, és sok nem is akarta. Időközben az indie rock (gyakran csak indie-nek nevezik) egy sokoldalú alműfaja lett az alternatív rocknak. Nevét a nagy kiadóktól kapta, de egyben utal a művészi önállóságra való törekvésre is. Az indie rock kísérletezhet új hangzásokkal, érzelmekkel és a dalszövegek tárgyának meghatározásával, ami nem a nagyközönség kifejezett ízlését követi. A profit csak másodlagos az együttesek személyes ízlésével szemben. Indie együttes klasszikus felállása: Ének Gitár, Basszus, Dob. Az együttesek túlnyomó része gitárcentrikus.Az alternatív rock (más néven alternatív zene, alt-rock vagy egyszerűen alternatív) a rockzene egyik műfaja, amely az 1980-as években jött létre és széles körben elterjedt az 1990-es években. Az alternatív rock számos alműfajból áll, melyek az 1980-as években a indie rockból vált ki. Az alternatív rock alműfajai a grunge, a Britpop, a gothic rock és az indie pop. Ezek mind a punk rock stílusára és magatartásformájára építkeznek, ami az 1970-es években fektette le a műfaj alapjait.[1] Egy időben az alternatív rock kifejezést összefoglaló meghatározásnak használták az underground zenészek által előadott rockzenére az 1980-as években és minden olyan műfajra, ami a punk rockból jött létre (beleértve magát a punkot, az Új hullámot és a post-punkot is). Bár néhány alternatív rock előadó, többek között a R.E.M. és a The Cure kereskedelmi sikereket ért el és bekerült a köztudatba, sok zenész inkább kultzenét játszott, melyet független lemezkiadó cégek vettek fel és leginkább egyetemi rádiókban játszották és szóban hirdették. A Nirvana áttörésének és az 1990-es évek népszerű grunge- és Britpop-mozgalmának köszönhetően az alternatív rock belépett a zenei köztudatba és számos alternatív együttes népszerű és sikeres lett.
Punkok!!!!
A punk egy rendszerellenes zenei mozgalom, amely 1974-1975 táján alakult ki (habár átmeneti formái már évekkel korábban is léteztek) olyan együttesek, mint a Ramones, a Sex Pistols, a The Damned és a The Clash zenéjével. A fogalom használható azokra a zenei színterekre is, amelyek ugyan később jelentek meg, de hasonló alapvető jellemzőkkel rendelkeznek, mint az első generációs „punk", azonban gyakran tévesen utalnak vele egyéb együttesekre is, a „viselkedés", ill. a „fiatalkori agresszió" fogalmán keresztül. A fogalmat gyakran használják a zenei mozgalomhoz kapcsolódó divatirányzattal, ideológiával és szubkultúrával, vagy akár a „csináld magad" hozzáállással kapcsolatban is.
Techno!!!A Techno zenei stílus hallgatóinak növekedésével, Party-sorozatok, ruházati szokások, clubok, újságok, keltek életre, speciálisan a rajongók érdekeire irányítva. Egész életkultúra rejlik a jelenség mögött, ahol az egyes zenei al-stílusok egy új trend megjelenését eredményezhetik. A legnagyobb Techno zenei társadalmi élet Európában, azon belül Németországban található, ahol a Techno zenei stílus gyökerezik. Furcsa ellentmondás, hogy bár a műfaj az U.S.A-ban született, mégis ez a fajta zene csupán az elmúlt években tudott magának nagyobb teret hódítani a tengerentúlon. A technokultúra napjainkra mindenhol jelen van Amerikától Japánig, és csak egyik ága a zene. Sorolhatnánk a filmeket (például The Matrix), rajzfilmeket (például animékben), de már a festészetben és egyéb művészeti alkotásokban is megtalálhatóak a stílusjegyek. Azonban kétségkívül a zene a legdominánsabb mind közül.Stíluseredet: Funk- Chicagoi house- szintipop- Industrial zene-Elektronikus zene- Post disco- Hi NRGJrock és Visual-keiA Visual Rock (vagy ahogy igazából Japánban nevezik visual-kei) a japán zenei szintér egyik legfurcsább és legegyedibb képződménye. Az elnevezés sokkal inkább egy kis szub-kultúrát jelent mintsem egy konkrét zenei stílust, mert habár a létezik egy elég jellegzetes, hard-rock, metal, goth/dark ésatöbbi elemekből építkező hangzásvilág, amit sokan követnek, van legalább ugyanannyi együttes akik teljesen más tipusú zenében utaznak, mégis a visual szintér szerves részei. Az együttesek legáltalánosabb jellemzője, hogy a zenén kívűl a kinézetre is nagyon nagy hangsúlyt fektetnek... látványos kosztümök, extrém frizurák, elképesztó sminkek... Ezek a külsőségek sokszor elriasztják a felkészületlen érdeklődőket... legkésőbb akkor mikor megtudják, hogy az együttestagok (szinte) kivétel nélkül férfiak (ami a fényképek alapján idönként valóban hihetetlen). Viszont aki rászánja magát, és a zenét is meghallgatja rájön, hogy sokkal többről van szó mint egy csak külsőségekről szóló divatőrületröl. Ezt bizonyítja az is, hogy a visual-kei már több mint egy évtizede jelen van, és manapság izgalmasabb és változatosabb mint valaha.</ADDRESS><p>Az egész valamikor a nyolcvas évek elején kezdődött. Japánban természetesen már a 60-es évek óta voltak szép számmal rock-zenekarok/énekesek, de habár a maguk stílusában jók voltak, többnyire semmi különlegesebben eredetit nem tudtak felmutatni.. Semmi olyat amitől egy átlag külföldi felvonta volna a szemöldökét, hogy "ohh, mi ez? ilyet még nem hallottam!" Azonban ez már nem sokáig maradt így...</p><ADDRESS>Erre az e-mail címre: apollo-93@hotmail.com írhattok ha esetleg szeretnétek hozzáfűzni valamit a stílusokhoz vagy szeretnétek ha egy újabb stílust jellemezzek!
Honlapkészítés ingyen:
Ez a weblapszerkesztő alkalmas
ingyen weboldal,
ingyen honlap készítés...
SPIRITWIZARD - © 2008 - 2026 - spiritwizard.hupont.hu